如何评价米开朗琪罗？

一、如何评价米开朗琪罗？

米开朗基罗有两个特点。

首先，他的雕塑无与伦比，既非常写实又非常美，造型逻辑学院曾经研究过米开朗基罗的许多雕塑，惊讶地发觉，无论在平面上还是在空间上，米开朗基罗都非常好地使用了分形。

我们不知道他知道还是不知道，但是有一点，在他还留下的一些未完成作品中，很显然他也是从大做到小的。

米开朗基罗《未完成的作品》

米开朗基罗甚至于认为，他做雕塑的秘密无非就是把不必要的东西拿掉。

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来自学霸的底气

他说得很轻巧，但实际上在这些剩下来的部分，所有局部和整体的联动的运动关系，他做得非常好，而且是360°可以看的。

米开朗基罗雕塑《大卫》

米开朗基罗雕塑《哀悼基督》

这算是什么技巧？

这可不是拿一支铅笔垂直测量能测量出来的，这是一个体系，是在空间中的连贯性（也就是可生长性），其实就是分形。

管老师作品——用分形研究米开朗基罗雕塑

米开朗基罗在这一点上做得比许许多多艺术家都要好，肯定是超过二流艺术家，这就是它伟大的地方。

也就是说米开朗基罗素描中所有的细节和整体有几层的连接，并不是说这根线和这根线的关系，还有好几层关系都是绑定在一起的。这也是他素描厉害的地方。

第二，米开朗基罗素描的排线。研究他未完成作品上的雕塑与素描的排线，是一样的。

注意看以下雕塑的排线与素描的排线方式

米开朗基罗《蹲着的男孩》

米开朗基罗素描

所以他的排线就是他未来做雕塑的方法，所有的伟大的艺术家的素描都是为油画或艺术品做准备的。准备的是用笔的动作，不光是外形的问题。

米开朗基罗的素描高级还在于排线排出了很多信息，有的交代了轮廓，还有的交代了形体皱纹的走向……这是他排线的高明之处，不是明暗。

米开朗基罗的素描草稿

米开朗基罗西斯廷天顶画的素描草稿

我们在学习古典素描的时候，一定要减去光影质感等不必要的因素，直接把记录和表现的手段聚焦在几何美感、轮廓、转折和高光上，这本是素描的缘起。

米开朗基罗-西斯廷天顶画局部

米开朗基罗-最后的审判局部

美其实在底层，要注意到内在逻辑，不要被表面的华丽所吸引，所有率性涂抹的背后都有精准的目标，所以这些古典大师的作品才会品位高绝。

二、米开朗琪罗还是米开朗基罗？

米开朗基罗，又译米开朗琪罗，意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表，与拉斐尔和达芬奇并称为文艺复兴后三杰。

他一生追求艺术的完美，坚持自己的艺术思路。他于1564年在罗马去世，他的风格影响了几乎三个世纪的艺术家。小行星3001以他的名字命名来表达后人对他的尊敬。

三、米开朗琪罗地位？

米开朗基罗·博那罗蒂（Michelangelo Buonarroti，1475年3月6日－1564年3月18日），意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。与拉斐尔和达·芬奇并称为美术三杰。1475年3月6日生于佛罗伦萨加森汀省的卡普雷塞镇，1564年2月18日去世。作为文艺复兴的巨匠，以他超越时空的宏伟大作，在生前和后世都造成了无与伦比的巨大影响。他和达芬奇一样多才多艺，兼雕刻家、画家、建筑家和诗人于一身。他得天独厚活到89岁，超越了古稀之年，度过了70余年的艺术生涯，他经历人生坎坷和世态炎凉，使他一生所留下的作品都带有戏剧般的效果、磅礴的气势和人类的悲壮。

米开朗琪罗作品特点在致力于领悟古人成就时，也致力于解剖人体，研究人体的结构和运动，这使他成《创造亚当》局部为量充分发挥人体．表现力的美术家之一。不同于充满深遂智慧之美的达·芬奇的艺术，米开朗琪罗的作品以力量和气势见长，具有一种雄浑壮伟的英雄精神。或许，他是一位最接近贝多芬境界的美术家。在他的雕塑上，在他的绘画中，一个个巨人般的宏伟形象挺立起来，就连他塑造的女性形象，也都具有刚勇的气概，仿佛是神话中的阿玛宗女子。

米开朗琪罗代表作品：雕像《大卫》(1501--1504)，是美术史中最为人们熟悉的不朽杰作，也是最鲜明展示盛期文艺复兴意大利美术特点的作品。在用一块久被弃置的名贵石材雕刻大卫形象时，他真正实现了把生命从石头中释放出来的理想，以精湛的技巧、强烈的信心，雕凿出这尊完美的英雄巨像。

四、米开朗基罗和米开朗琪罗的区别？

没有区别，翻译不一样而已，两个名字都是同一人。

米开朗基罗·博那罗蒂（Michelangelo Buonarroti，1475年3月6日—1564年2月18日），又译“米开朗琪罗”，意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表，与拉斐尔·桑西和达芬奇并称为文艺复兴后三杰。米开朗基罗的代表作有《大卫》《创世纪》等。

五、米开朗琪罗冷笑话？

米开朗琪罗的冷笑话一则：

大卫像刚完成，当地贵族纷纷来参观，领导发表观点：“鼻子太大了。”于是米开朗基罗爬上雕塑头部，装模做样用凿子敲了几下，其实压根没挨着。 然后朝着领导撒下了一把大理石灰。领导吃完灰点头道：“不错，这次看起来好多了。”

六、米开朗琪罗的名言？

世界上只有一种真正的英雄主义，那就是在认清生活的真相后依然热爱生活。

在艺术的境界里，细节就是上帝。幸福的灵魂,时间在其中不再流逝! 愈使我痛苦的就愈让我喜欢。终于从大理石的牢狱中解放出来了。伟大的心魂有如崇山竣岭，风雨吹荡它,云翳包围它。但人们在那里呼吸时，比别处更加自由有力。纯洁的大气可以洗涤心灵的秽浊，而当云翳破散的进候，它威临着人类。当我发现所有对于上帝的美好寄托都是虚渺的时候,我才开始认识到,其实世界上的希望都应在于我们自己。只有寄希望于自己,才是最为可靠和安全的。无尽的欢乐不抵小小的苦痛。睡眠是甜蜜的 , 成为顽石更幸福 ; 只要世上还有罪恶与耻辱 ,不见不闻 ,无知无觉 ,于我是最大的快乐 ; 不要惊醒我 阿! 讲得轻些 。其实这型体本来就存在于大理石中，我只是把不需要的部分去掉而已。我孤独着悲惨地生活着，好似包裹在树皮中的核心……我的声音仿佛是幽闭在臭皮囊中的胡蜂……我的牙齿动摇了，有如乐器上的键盘……我的脸不啻是吓退鸟类的丑面具……我的耳朵不息地嗡嗡作响：一只耳朵中，蜘蛛在结网;另一只中，蟋蟀终夜地叫个不停……我的感冒使我不能睡眠……予我光荣的艺术引我到这种结局。可怜的老朽，如果死不快快来救我，我将绝灭了……疲劳把我支离了，分解了，惟一的栖宿便是死…… 我的肉体归黄土，我的灵魂归天堂，我的金钱归穷人。我在大理石中看见天使，于是我不停地雕刻，直至使他自由。当我发现所有对于上帝的美好寄托都是虚渺的时候，我才开始认识到，其实世界上的希望都应在于我们自己。只有寄希望于自己，才是最为可靠和安全的。如果生命是快乐的，那么死亡也是上帝对我的召唤，一点也不会让我感到悲伤。

七、米开朗琪罗的励志故事

米开朗琪罗（Michelangelo）是文艺复兴时期的杰出艺术家之一，也是伟大的雕塑家和画家。他的故事不仅令人钦佩，同时也是一个励志的典范。

艰苦的起步

米开朗琪罗出生在一个贫穷的家庭，他的父亲是一个小有名气但生活拮据的佣人。幼年时，米开朗琪罗便展现出惊人的艺术天赋，他对于雕塑和绘画有着无尽的热爱。

然而，由于家境贫寒，米开朗琪罗并没有接受过正规的艺术教育。尽管如此，他并没有放弃对艺术的追求。在年幼的时候，他就开始跟随一位当地的画家学习绘画技巧，并通过自学不断提升自己的能力。

正是在这样艰苦的环境中，米开朗琪罗坚持努力，不断探索和学习。他尽可能地观察周围的世界，细致入微地描绘每一个细节。这个经历打下了他日后成为杰出艺术家的基础。

对艺术的独特理解

米开朗琪罗对艺术的理解与众不同。他不仅仅追求艺术的技巧和美感，更注重作品所传达的深层意义和情感。他认为艺术是一种表达内心灵魂的方式，是将自身情感与观众共鸣的桥梁。

这种独特的理解使得米开朗琪罗的作品充满了情感和生命力。无论是他最著名的雕塑作品《大卫》还是画作《创世纪》都展现了他对人类灵魂深处的洞察和理解。

米开朗琪罗经常将自己的作品与神圣的主题相结合，他深信艺术与宗教是相辅相成的。他的作品不仅仅是艺术的创作，更是对信仰和人类存在意义的追问。

不懈的追求和磨砺

米开朗琪罗一生都在追求卓越，他对自己的要求极高。他在艺术上不断探索新的领域，创造出许多令人称叹的作品。

壮丽的西斯廷教堂天顶画就是米开朗琪罗毕生的杰作之一。他用了四年的时间，面对巨大的天花板，在艰苦的环境下完成了这幅壮丽的画作。这个过程不仅仅是对技术的挑战，更是对耐心和毅力的磨砺。

米开朗琪罗在完成这个杰作时经历了极大的困难和挫折。他常常整夜工作，削减食物的摄入来节省开支。但他始终坚持下去，直到完成了这幅令世人惊叹的作品。

影响深远的传世之作

米开朗琪罗的作品至今仍然被广泛欣赏和研究。他的杰作《圣母像》、《创世纪》和《最后的审判》等都被誉为艺术史上最重要的作品之一。

他的雕塑作品也同样具有深远的影响力。《大卫》被认为是雕塑史上的经典之作，展示了米开朗琪罗对于人体比例和肌肉结构的精确把握。

米开朗琪罗的励志故事告诉我们，任何人只要拥有坚定的信念和不懈的努力，就能够创造出令世人惊叹的艺术作品。他的故事鼓舞着无数的艺术家和追求者，激励他们追寻自己的梦想，并在困境中不屈不挠地前行。

让我们向米开朗琪罗致敬，他的艺术作品永远闪耀着灵魂和智慧的光芒。

------------------------- 米开朗琪罗的励志故事 米开朗琪罗（Michelangelo）是文艺复兴时期的杰出艺术家之一，也是伟大的雕塑家和画家。他的故事不仅令人钦佩，同时也是一个励志的典范。 艰苦的起步 米开朗琪罗出生在一个贫穷的家庭，他的父亲是一个小有名气但生活拮据的佣人。幼年时，米开朗琪罗便展现出惊人的艺术天赋，他对于雕塑和绘画有着无尽的热爱。 然而，由于家境贫寒，米开朗琪罗并没有接受过正规的艺术教育。尽管如此，他并没有放弃对艺术的追求。在年幼的时候，他就开始跟随一位当地的画家学习绘画技巧，并通过自学不断提升自己的能力。 正是在这样艰苦的环境中，米开朗琪罗坚持努力，不断探索和学习。他尽可能地观察周围的世界，细致入微地描绘每一个细节。这个经历打下了他日后成为杰出艺术家的基础。 对艺术的独特理解 米开朗琪罗对艺术的理解与众不同。他不仅仅追求艺术的技巧和美感，更注重作品所传达的深层意义和情感。他认为艺术是一种表达内心灵魂的方式，是将自身情感与观众共鸣的桥梁。 这种独特的理解使得米开朗琪罗的作品充满了情感和生命力。无论是他最著名的雕塑作品《大卫》还是画作《创世纪》都展现了他对人类灵魂深处的洞察和理解。 米开朗琪罗经常将自己的作品与神圣的主题相结合，他深信艺术与宗教是相辅相成的。他的作品不仅仅是艺术的创作，更是对信仰和人类存在意义的追问。 不懈的追求和磨砺 米开朗琪罗一生都在追求卓越，他对自己的要求极高。他在艺术上不断探索新的领域，创造出许多令人称叹的作品。 壮丽的西斯廷教堂天顶画就是米开朗琪罗毕生的杰作之一。他用了四年的时间，面对巨大的天花板，在艰苦的环境下完成了这幅壮丽的画作。这个过程不仅仅是对技术的挑战，更是对耐心和毅力的磨砺。 米开朗琪罗在完成这个杰作时经历了极大的困难和挫折。他常常整夜工作，削减食物的摄入来节省开支。但他始终坚持下去，直到完成了这幅令世人惊叹的作品。 影响深远的传世之作 米开朗琪罗的作品至今仍然被广泛欣赏和研究。他的杰作《圣母像》、《创世纪》和《最后的审判》等都被誉为艺术史上最重要的作品之一。 他的雕塑作品也同样具有深远的影响力。《大卫》被认为是雕塑史上的经典之作，展示了米开朗琪罗对于人体比例和肌肉结构的精确把握。 米开朗琪罗的励志故事告诉我们，任何人只要拥有坚定的信念和不懈的努力，就能够创造出令世人惊叹的艺术作品。他的故事鼓舞着无数的艺术家和追求者，激励他们追寻自己的梦想，并在困境中不屈不挠地前行。 让我们向米开朗琪罗致敬，他的艺术作品永远闪耀着灵魂和智慧的光芒。

八、米开朗琪罗传文学常识

米开朗琪罗传文学常识

引言

文学是一门源远流长的艺术形式，通过文字的运用，作家们能够表达他们对世界的见解、情感和思想。米开朗琪罗传是一部描写了这位伟大雕塑家生平和艺术成就的文学作品。了解米开朗琪罗传文学常识将帮助我们更好地欣赏并理解这位艺术巨匠的杰作和成就。

文艺复兴的背景

米开朗琪罗在文艺复兴时期生活和创作。文艺复兴是15世纪至17世纪意大利发生在艺术、文化和科学领域的巨大变革。这场文化变革影响了整个欧洲，并对后世的艺术产生了深远的影响。

文艺复兴时期在欧洲文化历史上占有重要地位，它标志着欧洲社会的新生。艺术家们开始追求对古希腊和古罗马艺术的研究，并将其融合到自己的创作中。这种追求古典艺术的精神也贯穿了米开朗琪罗的作品。

米开朗琪罗的艺术风格

米开朗琪罗以其雄伟、真实主义和表现力强烈的作品而闻名于世。他的作品体现了对人体结构和肌肉形态的深入研究，以及对情感和动态的精准表达。他善于利用光影效果和细腻的细节来塑造出堪称艺术杰作的形象。

米开朗琪罗最著名的作品之一是《达芬奇 维特鲁威斯 亚当创世》。这幅壁画描绘了上帝和亚当伸手相触的场景，寓意着创造者与人类之间的联系。这部作品体现了米开朗琪罗对人体比例、肌肉纹理和情感表达的深刻理解。

米开朗琪罗的艺术成就

米开朗琪罗的艺术成就无可置疑。他的作品不仅仅是艺术品，更是世界文化遗产的一部分。

米开朗琪罗最著名的作品之一是圣彼得大教堂的屋顶壁画《创世纪》。这幅壁画是米开朗琪罗在大教堂的屋顶上创作的，描绘了创世纪中上帝创造亚当的场景。这幅作品被公认为文艺复兴时期最伟大的绘画之一。

此外，米开朗琪罗还创作了许多雕塑作品，包括《大卫像》和《摩西像》。这些作品展现了他对人体解剖结构和动态表现的深入研究。

结语

米开朗琪罗传是一部展现了米开朗琪罗艺术成就和对人体的独特理解的文学作品。通过阅读这部作品，我们可以更好地了解文艺复兴时期的背景和米开朗琪罗的艺术风格。米开朗琪罗的作品将继续在世界范围内被赞美和研究，并为后世的艺术家们提供启示和灵感。

九、米开朗琪罗优点和缺点？

米开朗基罗的优点：

性格坚韧，特别能吃苦耐劳。正是这种性格特点使得米开朗基罗在艰苦的创作之路上翻越一个又一个艺术高峰。

性格慷慨，他分赠掉了大量自己的作品。他说过：“不管我多么有钱，我的生活始终过得如同贫人一样。”

米开朗琪罗的缺点：自卑，脾气很差，喜欢攀比。

有些方面不能绝对看成优点和特点。

比如他性格比较孤僻，不喜欢与人接触，不喜欢人际交往。但这正是性格上的孤僻，使得米开朗基罗获得了艺术上的成功。

又比如他极度珍惜自己的羽毛，他的每一件作品都是为流传后世来设计的，不允许自己有一点马虎。

十、名人传米开朗琪罗自传

米开朗琪罗（Michelangelo）是文艺复兴时期最具代表性的艺术家之一。他以其雄伟壮丽的作品和创造力而闻名于世。他不仅是一位画家、雕塑家和建筑师，还是一位诗人和学者。米开朗琪罗的一生充满了传奇和故事，他的自传是进一步了解他的机会。

早期生活和艺术启蒙

米开朗琪罗于1475年出生在意大利的托斯卡纳地区。他出生在一个贫穷的家庭，但在年轻时表现出了对艺术的浓厚兴趣。他的父亲是一位当地政治家，对他的兴趣提供了支持和鼓励。

在十三岁时，米开朗琪罗成为了佛罗伦萨名画家多米尼科·吉鲁兰达约（Domenico Ghirlandaio）的学徒。在吉鲁兰达约的指导下，米开朗琪罗学习了绘画技巧和艺术理论。这段学徒期对米开朗琪罗的艺术发展有着深远的影响。

在佛罗伦萨期间，米开朗琪罗还结识了其他一些重要的艺术家和学者，如杰奎琳·德·奥尔贝罗（Jacopo de' Barbari）。这些接触扩展了他的视野，激发了他对艺术研究的热情。

雕塑艺术的杰作

米开朗琪罗最为人所知的作品是他的雕塑艺术。他的名作之一是《大卫像》。这座雕像描绘了圣经中的大卫，展现了米开朗琪罗精湛的雕塑技巧和对人体比例的精确掌握。这座雕像成为了文艺复兴时期雕塑艺术的代表作之一。

另一个令人印象深刻的作品是《圣母像》。米开朗琪罗创作了许多描绘圣母玛利亚的雕像，其中最著名的是《毕尔巴鄂圣母像》。这座雕像展现了圣母的悲伤和宁静，体现了米开朗琪罗对情感表达的精湛能力。

此外，米开朗琪罗还创作了许多其他雕塑作品，包括《摩西像》和《奴隶像》系列。这些作品都展示了米开朗琪罗对人体解剖学的深入研究和对形态学的独特理解。

绘画和建筑

除了雕塑艺术，米开朗琪罗还是一位出色的绘画家和建筑师。他创作了许多杰出的壁画作品，其中最著名的是在梵蒂冈的西斯汀教堂天顶上的《创世纪》。这幅壁画展现了上帝创造亚当的场景，以其巨大的规模和细节令人惊叹。

米开朗琪罗还参与了圣彼得大教堂的建设。他设计了圣彼得大教堂的立面，并在此期间体现了对建筑和结构的深入理解。

米开朗琪罗的艺术哲学

米开朗琪罗被赞誉为文艺复兴时期的艺术巨匠，他的作品展现了对美和完美的追求。他追求在艺术中达到神性的力量和启示。

他的作品反映了对人体解剖学的深入研究，以及对艺术表达和情感共鸣的追求。他相信艺术应该超越表面的美丽，揭示出真理和人类内心的复杂性。

结论

米开朗琪罗是一位伟大的艺术家，他的作品至今仍然被广泛研究和赞赏。他的画作和雕塑艺术代表了文艺复兴时期的巅峰之作，对后世的艺术产生了深远的影响。

通过米开朗琪罗的自传，我们更加全面地了解了他的艺术成就和思想。他的传奇故事激励着后人追求艺术的卓越，同时也展示了艺术是如何将人和神性联系在一起的。