浦江游览玩一圈要多久

一、浦江游览玩一圈要多久

浦江游览是上海的景点，不考虑来回交通花费的时间，此景点的游览时长一般是1小时-2小时。禅陪州

浦江游览位于贺蔽上海，这周边还有不少值得一去的地方：

景点上乱核海星空失恋博物馆与浦江游览距离0.11km

上海外滩星空错觉艺术馆与浦江游览距离0.14km

古城公园与浦江游览距离0.16km。

二、影像艺术家—杨福东

      在我这段时间对影像有了初步的了解后，我认识了他—杨福东。在我看来，杨福东目前是中国当代最受国际瞩目的影像艺术家之一，是一个影像诗人，这位当代艺术家把几十年的知识审美慢慢转化成实体突破介质进行了很多碰撞的尝试 ，也在现代摄影技术里面渗透了很多东方古典意蕴的气质。

      杨福东的作品优美而伤感，以古典文人气质与现代场景对接，模糊了历史感与现实性，拓宽了影像叙事的方式，反映着新一代年轻知识分子在富裕的物质生活与日益匮乏的精神世界之间的妥协、困惑和无力感，同时也暗含了被现代化狂潮践踏的中国传统文化的无奈。他的《竹林七贤》（七部分）已成为当地影像艺术史的经典之作，2004年入选纽约古根海姆当代艺术奖，成为继蔡国强、黄永砯之后第三位获此殊荣的华人艺术家。以上是百度百科对于他的评价。

      在国外，杨福东凭借其极具个人风格的电影及录像装置作品在全球多家美术馆以及重要艺术机构举行多场展览，包括：“1989年之后的艺术与中国：世界的舞台”，古根海姆博物馆，纽约，美国（2017），悉尼当代美术馆等。

      在国内，杨福东同样具有高度关注与市场热度。2012年在上海OCT当代艺术中心举办了杨福东作品展“断章取义”；2015年在余德耀美术馆举办 “南辕北辙：杨福东作品展” ；2016年，在上海摄影艺术中心举办“愚公移山” 个展。2018年3月24日，龙美术馆举办他的大型影像个展《明日早朝》。作为最具世界影响力的中国影像艺术家之一，杨福东在他的作品中削弱了传统电影的线性叙事结构，以多重的文化透视、复杂的时空错觉、诗意的剪辑风格，营造出远离现实生活的虚幻境界。

二、作品介绍：

1.《竹林七贤》

      “竹林七贤”共有五部，拍摄从2003年开始至2007年结束。杨福东尝试着讲述一群不甘于世俗束缚的年轻人的史诗般的故事。片名来自于魏晋时代的民间故事，一群贤士和诗人为了避世而来到一片竹林，抒发他们对现实世界的不满，借以披露当代中国年轻人身上新、旧生活方式不可避免的内在冲突，以及软弱的深陷在妥协中的都市青年一种自欺欺人的挣扎。他们无视正常的社会行为，不拘礼法、袒胸露肚、肆意狂放。该片的五个部分描述了七个有教养的、表情迷茫的都市青年男女进入山野，回到城市，去到乡村，远致海岛，又重回城市的故事。

      简单来说，《明日早朝》，是杨福东在美术馆里拍摄的一场“大”电影。在上海龙美术馆，他进行了为期三十六天的拍摄。并开放给所有观众观看，成就了一次全新的电影概念——只能看一次的唯一的版本。这部由300多句尼采语录支撑起其精神的作品，也在这三十六天里被杨福东用手机记录了下来。也就是在这些日子里，他心里的想法才一步步地接近真实，其中的某些细节，或许只有他的眼睛才看得到，抓得住。

      此作品由“庭院”展开，杨福东在第一部分的影像中，对沙迦的城市中心、沙漠地带、公共广场、海岸与港口、清真寺庙等公共空间进行了审视。此外，除了作为宫殿建筑的历史意义，阿尔罕布拉宫中先进的液压系统与灌溉系统，显示出阿拉伯人的经验与智慧在欧洲文明中的大放异彩，亦回应了第11届沙迦双年展再评价西方中心主义的议题。杨福东保持创作中一贯的克制，以“他者”的视角建构一幅介于现实与想象之间的中东现代生活图景。在艺术中心的三层，高达3.2米的8屏黑白影像一列排开，各屏相互独立的声音在黑暗的展览空间中交杂回响，静止的摄影与动态录像交替浮现。相互独立而非叙事性的多屏影像，带着布莱希特式碎片的意义，共构出一个时空维度凝固下的中东景观。

      正如有人问杨福东“当代人的精神生活到底存在吗？”他回答说“其实我觉得不是存不存在这个问题，而是关乎一个个体、作为一个真实的人，你相不相信一些东西。如果你相信一些东西，有很多东西就在你周围，围绕着你。我觉得生活有时候就是眼见为实的眼见为实，需要你真诚地、真实地返璞归真。”回到我们小时候，那一点点非常单纯的、纯粹的欲望，和纯粹地对生活的向往，它也是关于此时此刻的心理表达。因此，我认为他的影像作品充满纯粹和真诚，带我走进他的内心世界，这是我为什么喜欢他的原因。

三、外交使团文化交流中心国际论坛：艺术与世界

活动海报“外交使团文化交流中心国际论坛”旨在建立高端学术与艺术平台，推动世界各国文化平等交流，促进相互理解，由此拓宽中国文化、中国艺术走向世界的通道。该论坛得到了北京外交服务局的大力支持，由北京大都美术馆赞助。其中的“艺术与世界”系列于5月18日在北京举行，邀请了英国著名学者约翰·奥奈恩斯（John Onians）主讲。

讲座现场在讲座中，奥奈恩斯教授以阿联酋所建的卢浮宫阿布扎比博物馆为例，生动地阐述了“世界艺术研究”（World Art Studies）的意义，引起了莅临论坛的70余位驻华使节和国内听众的极大兴趣。

讲座现场参加活动的外交使节包括尼泊尔公使衔参赞哈里什钱德拉·吉米雷（Harishchandra Ghimire）夫妇、几内亚比绍公使衔参赞卡林顿·卡（Carrington Ca）、上合组织副秘书长波塔片科·弗拉基米尔（Potapenko Vladimir）、乌拉圭公使衔参赞保拉·雷佩托（Paola Repetto），以及美国、法国、加拿大、德国、墨西哥、哈萨克斯坦、日本等30个国家的外交使节、联合国粮农组织官员，中央美术学院(微博)，北京大学，中央人民大学的部分师生也参加了此次讲座。

奥奈恩斯教授将卢浮宫阿布扎比博物馆比喻为一座“世界艺术”博物馆，其潜在意图欲将世界各国艺术精品集于一个巨大展厅之中。奥奈恩斯教授本人是“世界艺术”观念的倡导者和实践者。

卢浮宫阿布扎比博物馆外景早在1978年，他就主导创立了英国塞恩斯伯里视觉艺术中心（Sainsbury Centre for Visual Arts）。这座40年前诞生的“世界艺术博物馆”便体现了全球构想。这种将世界不同地区、不同时间的藏品同步展示的方式，引发了许多值得深思的问题，促使我们重新思考传统艺术史模式和博物馆学常规。

英国著名学者约翰·奥奈恩斯（John Onians）按传统惯例，人们一直根据各地区或各民族的传统而研究艺术；每一种民族，无论是亚洲或欧洲，还是波利尼西亚或因纽特民族，各自皆认为自身制作艺术的方式出于本然，而对其他民族的艺术所知无几。

那么，力图改变这类研究状况的理由何在？随之又会带来什么后果呢？世界艺术研究的益处究竟在于科学性还是道义上的？当我们发现艺术传统各个不同时，我们该如何解释这种差异？数百年来，欧洲人惯于绘制肖像并将之挂于宫殿墙上，其因何在？非洲人精心制作面具，只偶尔在特殊场合使用，这是为什么？日本人为何在每年不同的季在家里悬挂相应的画卷？为什么澳大利亚土著人几千年来都在岩壁上画满图画，仿佛使自己生活在“民族美术馆”之中，而对其他民族而言，建造一个“国家美术馆”则是一种自觉的决定？这些问题所提出的挑战恰恰说明，为何建造卢浮宫阿布扎比这一创举显得如此重要。

卢浮宫阿布扎比博物馆内景卢浮宫阿布扎比博物馆内景“世界艺术”观念旨在以人类一般性理论客观验证具体的艺术史事实，同时将一般性理论建立在可用科学方法求证的知觉经验之上，综合自然环境、民族文化、艺术传统等多元要素，重新审视世界各地艺术风格的特殊性问题，将艺术视为一种世界范围的人类行为加以研究。

讲座现场为此，奥奈恩斯教授借助现代脑神经科学，开拓了“神经元艺术史”（Neuroarthistory），他将之运用于对卢浮宫阿布扎比博物馆的思考，他认为，该建筑结构与展品陈列犹如人类大脑结构。在他提出的“神经元博物馆学”（Neuromuseology）理论中，人类的大脑与艺术博物馆在某种意义上有着相同的原理。

博物馆的重要功能是保存人类往昔的记忆，而人类的大脑恰似一座博物馆，在这座“博物馆”中，我们过去的经验都在无意识中留下了踪迹；艺术博物馆在保持记忆的同时也应通过图像收藏和展示激活这种体验。大脑具有“可塑性”，经常被我们的经验无意识地重塑。

我们拥有不同的大脑，会对某个博物馆作出不同的体验和反应，因而展览的陈设能强调也能弱化这种差异。我们对于艺术的反应，能够突出我们对于艺术品质优劣的相同感受，也能凸显对于艺术作品之间差异的不同认识，这些也都应该反映在世界艺术博物馆之中。

乌拉圭公使衔参赞保拉·雷佩托（Paola Repetto）乌拉圭公使衔参赞保拉·雷佩托（Paola Repetto）女士在讲座结束后代表乌拉圭驻华大使发言，她首先转达了未能到场的乌拉圭驻华大使费尔南多·卢格里斯（Fernando Lugris）对邀请他参加此次活动的感谢。乌拉圭公使衔参赞保拉·雷佩托（Paola Repetto）女士对北京外交服务局和大都美术馆组织“艺术与世界”如此重要的讲座表示诚挚的感谢。并借此旨在通过艺术推进世界文化传播的讲座再次重申，乌拉圭是拉丁美洲最早公开表达希望能加入中国“一带一路”倡议的国家，我们坚信这一倡议不仅是连接两国文化的桥梁，也连接世界各地文化的桥梁。

北京外交人员房屋服务公司副总经理刘勇北京外交人员房屋服务公司副总经理刘勇进行讲座后的结束致辞“很荣幸今天能够和大家一同聆听奥奈恩斯教授的精彩演讲。奥奈恩斯教授以他渊博的学识和对世界艺术的独到见解，使现场的每一位听众都以另一种视角感受到世界文化的碰撞、交汇以及社会历史环境变迁后，世界艺术史的发展。在此，我谨代表服务局和房屋公司向奥奈恩斯教授、曹意强教授致以诚挚谢意，对乌拉圭使馆公使衔参赞的精彩致辞及点评表示感谢。今天，我们再一次将艺术讲堂从传统的大学院校、博物馆引入外交公寓，这恰好体现了房屋公司以文化为载体，全面开展“文化外交、人文外交”的努力和决心！今后，我们还将不断为外交使团组织更多形式各异、内容丰富的艺术文化交流活动，期待大家的共同参与。”

“外交使团文化交流中心”执行主任曹意强教授该系列论坛由“外交使团文化交流中心”执行主任曹意强教授策划并主持。他在主持词中说：“外交使团文化交流中心的目的是为不同文化的相互理解而建立跨越国界的平台。

讲座现场艺术是一种世界语，在人类历史上，艺术犹如美丽的使者，如天使般地穿梭于不同地区和民族之间，开启相互间的兴趣，培育相互间的同情，促进相互间的友谊，而最为重要的是，激发创造性思想和创新能力。本中心论坛的核心使命是通过艺术推进世界文化的传播与研究。”

嘉宾合影外交使团文化交流中心国际论坛

论坛旨在以艺术为镜头，聚焦世界历史与现实文化核心论题，从中西两端出发，深入讨论双方艺术乃至文化的本体特质，启发新的互惠发展路径，以凸显中国艺术在世界文化中往昔和当代的重要位置，寻求面向世界的中华文化复兴之路。

论坛邀请国际著名学者举办专题讲座，由若干讲座形成相应的系列。

第一个系列为“欧洲人与中国艺术”（Europeans and the Art of China），该系列旨在从中西两端出发，深入探讨双方艺术乃至文化的本体特质，启发新的互惠发展路径，以凸显中国艺术在世界文化中往昔和当代的重要位置。

“欧洲人与中国艺术”系列由英国国立美术馆馆长尼古拉斯·彭尼爵士于2018年1月17日进行了第一次演讲，其演讲题目为：“欧洲绘画的空间与错觉”（Pictorial Space and Illusion in European Art）。

第二个系列开辟“艺术与世界”论题，邀请著名学者约翰·奥奈恩斯（John Onians）于2018年5月18日进行了演讲。他以阿联酋所建的卢浮宫阿布扎比博物馆为例，探讨“世界艺术研究”的问题。