马德里是什么地方啊

马德里是什么地方啊

马德里

西班牙首都，第一大城市，全国经济、交通中心，马德里省首府。市区面积607平方千米，人口约310.1万，包括郊区和卫星城镇在内，面积 1020 平方千米，人口约 468.7 万。位于伊比利亚半岛梅塞塔高原中部，瓜达拉马山脉东南麓的山间高原盆地中，海拔 670 米，为欧洲地势最高的首都。地形闭塞 ，气候大陆性显著 ，降水少，气温年差较大。1月平均气温4.8℃，7月25℃，年降水量425毫米。

马德里市容

11世纪前为摩尔人的军事要塞和小集镇。16世纪上半叶西班牙从封建割据逐渐走向统一，并于1560年将位于国土正中央的马德里定为首都，城市开始繁荣。殖民扩张初期，马德里随西班牙的财富掠夺而发展较快。后海外扩张衰落，梅塞塔高原农牧业衰败，城市经济陷于停滞状态。17世纪初曾一度迁都巴利亚多利德。不久，复为首都，自此逐渐成为中部地区工业和贸易中心。19世纪末发展为全国铁路和公路网枢纽。城市集中于城堡周围达数百年，20世纪逐渐向东扩展，20世纪初，人口增长迅速。

西班牙中央经济区的综合性经济中心。在当地农业原料基础上发展了纺织、食品等工业。60 年代以后，兴起飞机、汽车、机器设备、光学仪器、电子、电气器材、化学、塑料以及军火工业等部门。由于高原内部原料、燃料缺乏，工业向高精尖和综合利用方向发展。附近山间盆地盛产棉花和葡萄、橄榄、柑橘等果品，并利用天然草场发展起畜牧业。全国主要的陆上交通枢纽。辐射状的铁路将马德里与国内其他城市和沿海地区联系起来，并有几条连接法国和葡萄牙的国际铁路。巴拉哈斯机场为全国最大的国际航空港。马德里还是金融和商业的一大中心。南欧文化名城之一，具深厚的文化传统，但其现代西班牙文化中心的地位已被巴塞罗那取代。市内多博物馆，有名的普拉多博物馆，主要收藏15～19世纪初西班牙和意大利的绘画，以戈雅和委拉斯开兹的作品尤受推崇。众多图书馆中有4座以收藏手稿和珍品闻名 。还有王宫等古建筑 。广场多达300余个，包括市长广场 ( 哈布斯堡王朝统治期间建，为欧洲最富娱乐性的市内广场之一 )、拉维拉广场等。公园和绿地众多，绿化面积达2800万平方米。城市分新、旧城两部分，旧城建于15～18世纪，街道狭窄；新城为20世纪新建的市区，街道宽阔整齐，现代化高层建筑群与旧城的古老格局对照鲜明。城市北部和南部主要是工业区和居民住宅区。

哥特式美术 荷兰的巴洛克风 法国洛可可艺术 三个异同

Ø公元前1200年~西元前7世纪：古希腊风格帕提农神庙，海菲斯塔斯神殿

Ø公元1～3世纪：古罗马风格古罗马马采鲁斯剧场，罗马斗兽场，万神庙

Ø公元4-6世纪：拜占庭式风格圣索非亚大教堂，威尼斯圣马可教堂

Ø公元6-12世纪：罗曼式风格法国昂古莱姆主教座堂，施派尔主教座堂

Ø公元12~16世纪：哥特式风格德国科隆大教堂，圣丹尼斯教堂，法国亚眠大教堂

Ø公元14世纪：文艺复兴风格圣母百花圣殿，圣彼得教堂，巴黎万神庙

Ø公元17~18世纪：巴洛克风格拉斐特城堡，凡尔赛宫

Ø公元18世纪中叶：新古典主义风格维尔纽斯主教座堂，苏格兰皇家学院，马德里的普拉多博物馆

Ø公元18世纪20年代：洛可可风格德国波茨坦无愁宫，巴黎苏俾士府邸公主沙龙，尔赛宫的王后居室

Ø公元19世纪上半叶~20世纪初：折衷主义风格巴黎歌剧院，巴黎圣心教堂

巴洛克风格

自17世纪初直至18世纪上半叶流行于欧洲的主要艺术风格。起源于17世纪的意大利，将原本罗马人文主义的文艺复兴建筑，添上新的华丽、夸张及雕刻风气，彰现出国家与教会的专制主义的丰功伟业。

巴洛克的主要特点是：

1.豪华既有宗教特色又有享乐主义的色彩；

2.它是1种激情艺术，非常强调艺术家的丰富想象力；

3.极力强调运动，运动与变化是巴洛克艺术的灵魂，造型上多采用圆，椭圆，弧来表现作品的张力；

4.作品突出的空间感和立体感；

5.具有综合性，强调艺术形式的综合手段，例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合，此外，也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象；

6.浓重的宗教色彩，在顶部绘画中常一般采用宗教内容；

7.大量使用装饰品（通常是镀金、石膏或粉饰灰泥、大理石或人造大理石），巨大尺度的天花板壁画。

洛可可风格

洛可可风格（RococoStyle），于18世纪20年代产生于法国并流行于欧洲，从词源来看，rococo一词与法语rocaille（岩状饰物）相关。早在17世纪，法语rocaille一词常用以称谓岩洞，（也有一说即文艺复兴时代传到意大利的中国假山设计），和庭园中的贝壳细工，travailderocaille(岩状工艺)为travail的同意语。洛可可即由法语ro-caille（贝壳工艺）演化而来，原意为建筑装饰中1种贝壳形图案。1699年建筑师、装饰艺术家马尔列在金氏府邸的装饰设计中大量采用这种曲线形的贝壳纹样，由此而得名。

洛可可的另1种解释初见于《法兰西大学院词典》，指为「路易十四至路易十五早期奇异的装饰、风格和设计」。主要表现在建筑装饰艺术上。后扩展到绘画、服饰、雕刻、家具、陶瓷、染织、音乐、文学乃至婚礼中。

洛可可风格反映了法国路易十五时代宫廷贵族的生活趣味，追求纤巧、精美又浮华、繁琐，别称为「路易十五式」，一度风靡欧洲。它以欧洲封建贵族文化的衰败为背景，表现了没落贵族阶层颓丧、浮华的审美理想和思想情绪。他们受不了古典主义的严肃理性和巴洛克的喧嚣放肆，追求华美和闲适。这种风格在建筑中的代表作是巴黎苏俾士府邸公主沙龙和凡尔赛宫的王后居室。而延伸到婚礼里是类似此种风格的婚礼环境装饰和婚礼空间布置。因此许多洛可可风格的婚礼以装饰性为主。

这种风格的婚礼用色清淡、甜美，充满了幽雅、华丽的感觉。其基本特点是纤弱娇媚、华丽精巧、甜美温柔、纷繁琐细。细腻柔媚，喜欢用弧线和S形线，卷草舒花，缠绵盘曲，连成一体。婚礼各个部件往往做成不对称形状，变化万千，但有时流于矫揉造作。爱用嫩绿、粉红、玫瑰红等鲜艳的浅色调，边脚大多用金色。

婚礼装饰多用自然题材作曲线，(]如卷涡、波状和浑圆体；色彩娇艳、光泽闪烁，象牙白和金黄是其流行色；经常使用玻璃镜、水晶灯强化效果。婚礼装饰上有时用木板，精致的相框，花边，浅色东方织锦很多的元素，从室内装饰到婚礼现场运用。应用明快的色彩和纤巧的装饰，道具非常精致而偏于繁琐。

除此之外，表现在婚礼花艺上则是大量的自然花卉的主题，主要采用“蔷薇”和“兰花”，而且蔷薇用的更多一些。在处理上采用写实的花卉，再用茎蔓把花卉相互连接起来，就像中国的折枝花卉。有时配上一些各种藤蔓。这种方法明显地受中国花艺的直接影响。

洛可可风格的婚礼造型元素多不均衡、不对称，带有反秩序、反常规的装饰倾向，带有轻快、优雅的运动感。在奢丽纤秀和华贵妩媚中，呈现1种阴柔之韵和矫柔妩媚之特征。色泽柔和、艳丽。崇尚自然，人物意匠上的谐谑性、飘逸性，表现各种不同的爱。

(3种建筑艺术风格，巴洛克、洛可可（rococò）和新古典.哥特)

一巴洛克风格

巴洛克风格时期（1600～1750）：巴洛克一词源出葡萄牙语。巴洛克时期，并不只是音乐史上的名词，而是用来概括欧洲文艺复兴后1个长时期内的绘画、建筑、音乐等等艺术总的风格特征的。艺术理论家们最初使用这一名词时，曾经带有某种贬义。后来，在艺术史研究逐渐深入的过程中，才成为对欧洲多国、多种艺术1个时代性的泛称，并无褒贬之义了。

巴洛克风格的主要特色是强调力度、变化和动感，强调建筑绘画与雕塑以及室内环境等的综合性，突出夸张、浪漫、激情和非理性、幻觉、幻想的特点。打破均衡，平面多变，强调层次和深度。使用各色大理石、宝石、青铜、金等装饰华丽、壮观，突破了文艺复兴古典主义的一些程式、原则。

巴洛克音乐的特征究竟是什幺呢，这在不同的国度、不同的音乐家那里，情形也并不完全一致。这里，我们仅提出一些概观性的认识。

时间上，巴洛克音乐时期一般是指整个17世纪直到18世纪五十年代的大约1个半世纪的欧洲音乐；地域上，这个时期的意大利、法国、德国和英国，是音乐文化上获得重要发展的国度。欧洲音乐的许多重要体裁，如声乐艺术中的歌剧、清唱剧、康塔塔，器乐艺术中的前奏曲、组曲、奏鸣曲、协奏曲等等，或已从结构、形式上奠定了基础，或已达到了该种体裁历史发展中的高峰时期。

这个时期的音乐，又被称为数字低音时期。数字低音（又叫通奏低音）是当时应用于键盘乐器的省略性的记谱法。即，乐谱上只记出低音声部的实际音高，而上方各声部则只用数字标出，数字的选择，则依据音程结合及当时刚刚形成的和声观念。这种方式主要用于伴奏，在键盘艺术上曾盛行1个时代。

这时期的键盘乐器主要是管风琴和古钢琴，克里斯托弗里的钢琴尚未完善，也未广泛应用。但那时的大量键盘乐器作品，却都成为后来钢琴独奏的曲目，并且也都被后人泛称为钢琴曲。也有少数钢琴家和音乐史学者坚持绝对忠实于历史原貌的见解，主张只能用巴洛克时代的键盘乐器演奏巴洛克时代的键盘乐器作品。多数人则又无所顾虑地用现代钢琴演奏巴洛克时期的键盘乐曲。原因大致是：第一，现代钢琴已经是各国现代音乐厅和个个万万普通居民家庭中的常设物，可要找一架古钢琴就远不那幺容易了。第二，古钢琴乐曲的基本构成因素是旋律、复调和和声及键盘乐曲特有的乐音结合方式。所有这些，在钢琴上都可以毫无障碍地再现出来。所以，那时乐曲的构思、立意、趣味、情绪等等的核心，都可以在钢琴上表现出来。所失掉的，只是巴洛克乐器的特殊音色。但同时，又能够在钢琴上得到在巴洛克键盘乐器上所得不到的东西。例如，古钢琴上不能渐强渐弱，但这不等于那时的曲调完全不需要或不隐含着内在的力度变化趋势，这在钢琴上即可弥补古乐器的不足了。不过这种弥补切不可过分。严肃的钢琴老师总会提醒学生，这是巴洛克时代的作品，渐强渐弱不能夸张，夸张了，风格就不对了。

巴洛克时期的器乐曲，占主导地位的是复调音乐。在巴洛克音乐的末期，各类对比式复调、模仿式复调，都达到了复调音乐技术高度完善的阶段，成为后人学习的模范。复调音乐与主调音乐的基本差异，在于复调音乐是由2个或更多的旋律线条以一定的规则结合而成的。因此其中的各个声部都有相对独立的地位，而不象我们平时听得很多的主调音乐那样，通常是和声的部分服从于主要旋律。

巴洛克时期的钢琴曲本质上都是无标题的。有些作品有标题，但那并不是说明乐曲的内容的。例如巴赫的《英国组曲》，并不意味着音乐是英国风格的，只不过由于这部组曲是应1个英国人的预约而写的，才有了“英国”之名。

无标题，不等于无内容，只是它的内容比较抽象、概括；或者内容并不抽象，但作者却秘而不宣。我们欣赏巴洛克钢琴曲时，主要要了解它的基本特征：

（1）这时期宗教音乐对整个音乐艺术有很大的影响，不少巴洛克作曲家都是优秀的教会音乐作家，一些钢琴曲也受到宗教精神的影响。宗教，是人创造的。宗教精神，也是人的精神世界。我们从这类钢琴曲中可以感受到崇高、庄严、虔诚的精神境界。

（2）巴洛克音乐是欧洲音乐从宗教向世俗转变的时期。所以，世俗生活的内容也反映在钢琴曲中。各种舞曲、组曲等等就是这类乐曲，听起来典雅、明快，或幽默、轻松。

（3）这时期器乐演奏技术正在迅速发展。一些乐曲也反映出弹奏技巧的高超。例如，有的乐曲常常将1个快速的技巧性音型或短句，不断地重复扩展，密集音符的连续形成不间断的动力性，典型的如“托卡塔”。这类乐曲疾速、华丽。不过，优秀乐曲从来不只为单纯的技巧。在技巧表现的同时，一定还有乐音运动的的逻辑、敏捷奔流的乐思和音乐情趣。

（4）无论哪类乐曲，巴洛克时期钢琴曲都较为含蓄，避免夸张；较为克制，不失分寸；较为内在，不尚外露；即使感情十分浓重时，也保持严谨、庄重的风度。

巴洛克音乐时期绵延了至少150年，产生了成批的作曲家。哪怕只把其中有重大贡献的名字开列出来，也将会是长长的一串。其中巴洛克时代末期，同诞生于1685年、又同去世于十八世纪五十年代的三位最伟大的巴洛克作曲家，是斯卡拉蒂、亨德尔和巴赫。巴洛克音乐的最高成就体现在他们的作品中，巴洛克时代也因他们的逝世而结束。

二：洛可可风格

洛可可风格是1种建筑风格，主要表现在室内装饰上。18世纪20年代产生于法国，是在巴洛克建筑的基础上发展起来的。

洛可可风格的特点是：室内应用明快的色彩和纤巧的装饰，家具也非常精致而偏于繁琐，不像巴洛克风格那样色彩强烈，装饰浓艳。德国南部和奥地利洛可可建筑的内部空间非常复杂。

洛可可装饰的特点是：细腻柔媚，常常采用不对称手法，喜欢用弧线和S形线，尤其爱用贝壳、旋涡、山石作为装饰题材，卷草舒花，缠绵盘曲，连成一体。天花和墙面有时以弧面相连，转角处布置壁画。

为了模仿自然形态，室内建筑部件也往往做成不对称形状，变化万千，但有时流于矫揉造作。室内墙面粉刷，爱用嫩绿、粉红、玫瑰红等鲜艳的浅色调，线脚大多用金色。室内护壁板有时用木板，有时作成精致的框格，框内四周有一圈花边，中间常衬以浅色东方织锦。

洛可可风格反映了法国路易十五时代宫廷贵族的生活趣味，曾风靡欧洲。这种风格的代表作是巴黎苏黎士府邸公主沙龙和凡尔赛宫的王后居室。

三：波西米亚风格

Bohemian，一般译为波西米亚,原意指豪放的吉卜赛人和颓废派的文化人。然而在今年的时装界甚至整个时尚界中，波西米亚风格代表着1种前所未有的浪漫化，民俗化，自由化。浓烈的色彩、繁复的设计，会带给人强劲的视觉冲击和神秘气氛。

四：哥特式、巴洛克以及洛可可三者风格对比

1.首先：，上述3个名词并不是同等级别的词语。哥特式和巴洛克风格一般都用来描述建筑的外观、结构；而洛可可大多用来描述室内设计风格。

2.哥特式：外部：西立面有一对钟塔（新哥特式也有出现有两对的状况），构图横向分三段，纵向分三段或者四段。主入口为透视门（看上去有很多层的门）上部有巨大玫瑰窗（圆形玻璃彩窗）。里面以垂直向上的线条为主。平面十字交叉处有中央尖塔（哥特式教堂的高塔非常多，这个一般是最中间那个最高的塔，仅仅是塔顶高度高而已，内部空间不会比其他高出太多）。建筑背面有飞扶壁（建筑术语）。雕刻精美华丽（一般哥特式的雕塑集中在外立面，举例：巴黎圣母院）。内部：中厅窄、高、长（这个一般就是刚才说的那个最高的高塔下面的空间）；宽高比往往大于1：2.5（含）。发明了尖券肋骨拱（建筑术语。不过造成了这个拱顶下面的空间形态是以尖顶收头，加强了整个空间拔高向上的气氛）。柱子多采用束柱（又是……建筑术语，不过简单地说，就是横截面看起来象朵花，立面看纵向线条非常丰富，比起以前常用的圆柱子一根显得更加纤长美丽）。花棂窗（这个也是很可以描述一下的特征，大家在电视里经常看见的古堡、教堂里面，两边墙上美丽彩色玻璃窗就是这个东东了）。教堂内部无马赛克镶嵌画或者壁画，装饰重点为彩色玻璃窗、圣坛等（有壁画的是巴洛克风格）。

总之这种建筑形态，一般适合教堂皇宫等一些气氛神圣的建筑。皇宫都未必适合使用这种风格。这种高窄空间＋到处都是不防寒又容易破的彩窗＋屋顶维修起来太痛苦＝住在里面太难过。

3.巴洛克风格：特征：具有豪华、动感、多变的效果，空间上追求连续性，追求形体的变化和层次感。（一般巴洛克风格的建筑平面不会横平竖直。什幺外墙啦外挑的廊子啦都喜欢带一些曲线，当然房间还是方的，不过里面的装饰线脚一般就不会是直线加上某个地方挑个雕塑这种，而是到处都是华丽的大曲线、雕塑）。壁画雕塑与建筑溶为一体，在群体中反映出开敞的特点，空间形体变化大（终于说到最容易让建筑显得华丽的壁画与雕塑。举例：那个让米开朗基罗画的连头都垂不下来的天顶壁画就是巴洛克风格建筑里面的。至于雕塑，房间里面、走廊上喜欢放个塑像什幺的，也就是在流行巴洛克风格时期才开始的。）。而且是成串的，连续的变化，具有强烈的动感，主题突出。

手法：巴洛克建筑使用曲线，曲面，断檐，层叠的柱式，有缺口的或者叠套的山花等不规则的古典柱式的组合。（罗马柱式的顶端加以变化，加上一堆雕塑；至于山花，以前尖顶的屋子总在侧面有一片三角形的山墙，参照中国两坡屋面的侧面三角形山墙。具体举例可参考雅典帕提农神庙的山花，有雕花的那个三角形，不过巴洛克风格的更加华丽繁复）。不顾忌传统的构图特征和结构逻辑，敢于创新，善于运用透视原理。室内外色彩鲜艳，光影变化丰富。（大量华丽但是具有沉稳色彩的壁画啦雕塑啦家具啦-所谓的贵族品味）。

这个风格的建筑在意大利文艺复兴时期开始流行，建筑方面的创作突破了原有的界限，更加注重创作的艺术性和自由化。在大量的教堂建筑和皇宫建筑里运用，也有不少贵族采用这种风格来建造他们自己的宅邸。要住的话，还是这个比较显示财力、品味、也比较舒适。

4.洛可可风格：背景：路易十五时期，沉湎于声色犬马之中的宫廷文化影响了当时的社会文化，此一时期的建筑风格被成为洛可可风格。大多小巧、实用，不讲究气派、秩序（形成这个的原因除了当时贵族品味下降以外，他们开始没钱又想装有钱的状况也是原因之一）。

装饰特点：喜欢使用复杂的曲线，难以发现节奏和规律，装饰母题有贝壳、卷涡、水草等等。取之自然，超乎自然。直角、直线、阴影均在回避之列（简单地说就是细碎装饰1大堆，但是象巴洛克风格那种气势宏大的雕塑是不用想了，而象哥特式风格里面那种修长挺拔的线条也不用想了，那种阳光打下来阴影摇动层次分明的效果也不用想了）。

使用鲜艳娇嫩的颜色，金、白、粉红、粉绿，具有很高的工艺水平（金色白色倒也罢了，不过粉红粉绿……大人们的嗜好果然是很“粉”的说。所以，虽然和巴洛克风格一样是“用色鲜艳”，但是却只能用“工艺水平”来形容，人家巴洛克可是“艺术水平”啊）。

这个风格应该也是居住起来很舒服的1种，而且这种风格注定了它很少使用在那些要求“神圣性”的建筑里面，完全是居家型的。不过，奢侈虽然奢侈。

5.风格的不同也与当时的统治阶级有关：

哥特式风格时期是由于当时教皇掌管权利，所以哥特式从风格上来讲属于宗教建筑风格，包括装饰风格也体现了对宗教的崇尚。

到了文艺复兴后期也就是巴洛克风格渐渐兴起的时期，欧洲皇室渐渐取代了教皇的位置，权利也到了皇族手里，所以从建筑风格和装饰风格上也发生了很大的变化，更现奢华大气、厚重敢特别强。

6.所谓“欧式风格”——这个东西在建筑史里面是不存在的。这个叫法纯粹是在中国业界为了简单区别“中国传统建筑风格”而出现的土特产，对外国人来说，只有各个时期的建筑风格，你跟他们说“欧式风格”，没人会知道。